O que é retrô?

Inicialmente o termo retrô nos remete à retrospectiva ou a algo retrógrado. O termo deriva do latim retro que significa “para trás”. A partir disso podemos decifrar o termo como um movimento que se volta ao passado. Na cultura contemporânea retrô designa tudo que é inspirado pelos traços, atitudes, ícones e características do passado. Nisto se inclui os objetos de decoração, os filmes, a moda, a música e até os videoclipes. A partir de agora se prepare para uma viagem no túnel do tempo com direito a bandas com terninhos, referências a antigos programas de TV, filmes em preto e branco, pin-ups e muito mais.

COMO IDENTIFICAR UM VIDEOCLIPE RETRÔ?

Nos videoclipes os artistas se utilizam de características facilmente reconhecíveis como pertencente de outra época, o que faz com que o espectador se situe temporalmente. Essas características podem ser roupas, cenários e objetos de cena de uma determinada época passada. Por exemplo, no clipe de Middle of Nowhere a banda Hot Hot Heat e todos as pessoas que aparecem no clipe usam penteados e roupas características de outra década. O cenário, os objetos de decoração e até as cores utilizadas nas cenas nos transportam a uma época passada. O rapper Nelly e Christina Aguilera juntos recriam o glamour da década de 20 no clipe de Tilt Ya Head Back. E em Touch the Sky de Kanye West mais uma vez somos transportados a uma época passada, desta vez os anos 70.

Outro traço recorrente em clipes retrô é a referência a alguns ícones e marcos históricos de décadas passadas.

1. OS ANTIGOS FILMES EM PRETO E BRANCO

Um desses ícones é o surgimento do cinema com seus filmes em preto e branco, filmes mudos e filmes trash. Um referência aos antigos filmes trash foi a idéia para o clipe de Attack Of The Ghost Riders do The Raveonettes. O clipe de Talk do Coldplay é outro inspirado em filmes antigos, desta vez os de ficção científica dos anos 50.

A banda Franz Ferdinand também se utilizou do preto e branco e da inspiração em filmes antigos no clipe de Walk Away. O visual retrô da banda Franz Ferdinand está presente também nas roupas e terninhos a molde dos utilizados por bandas dos anos 50. Outros clipes da banda como This fire e Take me out também trazem uma estética retrô desta vez causada pelos traços e desenhos típicos da arte e arquitetura moderna.

2. A SENSUALIDADE DAS PIN-UPS

Outro ícone do passado foram as pin-ups. Mulheres bonitas geralmente atrizes ou modelos fotografadas ou desenhadas em poses sensuais. Considerada um tipo leve de pornografia as pin-ups apareciam vestidas, mas na época o sensual poderia ser apenas mostrar os ombros, as costas, as pernas ou a cinta-liga. As fotografias de pin-ups surgiram na década de 40 e continuaram sendo produzidas em grande escala para calendários e pôster até os anos 80. O clipe de Gold Digger de Kayne West utiliza as pin-ups, adaptando-as para os dias de hoje, um pouco mais provocativas e interesseiras. As pin-ups também estão presentes no clipe de Flathead do The Fratellis. Confira abaixo!

Até Christina Aguilera se rendeu ao charme das pin-ups. No clipe de Candyman a cantora personifica uma pin-up tradicional, ingênua, alegre e sensual.

3. A TELEVISÃO E SEUS PROGRAMAS

A televisão foi uma das grandes invenções do século XX. No começo sua programação era limitada e transmitida em preto e branco. Após a Segunda Guerra Mundial se tornou mais popular entre as famílias de classe média. Os programas de televisão buscavam entretenimento para toda a família com programas de variedades e que incluía números musicais dos artistas da época. Muitos clipes foram inspirados nos antigos cenários e nos programas de TV dos anos 50 e 60 onde a banda ou o artista aparece tocando ou cantando a música. A banda The Strokes fez isso em seu clipe de estréia Last Nite e o Nirvana também, e com um figurino de época que incluía terninhos e óculos, no clipe de In Bloom. Mas o Weezer foi mais longe com Buddy Holly onde a banda foi transportada para dentro de um episódio do antigo programa de TV Happy Days com direito a diálogo com os atores da série. Talvez o que mais se destaque nesta categoria seja o rapper André 3000 da dupla Outkast com o clipe de Hey Ya! que virou um grande sucesso entre o público e a crítica ganhando quatro prêmios no MTV Video Music Awards de 2004, incluindo o de Melhor Vídeo do Ano. Com o avanço tecnológico e já em cores a TV continuou a produzir milhões de espectadores. No clipe de Sabotage do trio Beastie Boys a referência são as séries policiais comum nos anos 70.

OS MISTÉRIOS DE FORA DA TERRA

A corrida espacial entre o EUA e a antiga União Soviética marcou uma época onde o sonho em chegar a Lua se tornou realidade. Os bastidores de uma viagem a Lua é tema do clipe Next Year da banda Foo Fighters. Já a existência, ou não, da vida extraterrestre é o tema para o clipe de Side do Travis onde o antigo e o moderno se misturam.

ARTISTAS RETRÔ

A sensação do momento na Grã-Bretanha, Amy Winehouse, tem em seu repertório pelo menos dois famosos videoclipes inspirados em épocas passadas: Rehab e Back to Black. A batida e os arranjos das músicas soam como na época dos vinis. O primeiro deles, Rehab, foi escrito pela própria cantora. A canção é uma espécie de autobiografia da artista, onde ela fala sobre sua relação com a clínica de reabilitação. Na letra ficou famosa a passagem na qual canta “no, no, no”, isto é, negando-se a ir para a clínica. Essa é a música mais premiada da Amy. Entre os prêmios constam o de Melhor Canção no MTV Europe Music Awards e Gravação do Ano no MTV Music Awards.

O segundo clipe retrô da cantora, Back to Black,cuja narrativa é um amor perdido, mistura imagens em preto-e-branco e coloridas. O vídeo foi inspirado nos clipes Baby Love e Be My Baby, respectivamente dos grupos The Supremes e The Ronettes, ambos da década de 1960. Todos os detalhes remetem ao passado: desde as roupas até os cenários e os carros exibidos.

Outro artista retrô é o Lou Bega. Quem não conhece a famosa Mambo No. 5? O vídeo alterna cenas coloridas e em preto-e-branco e arma um empolgante baile de mambo inspirado nas décadas de 1920 e 1930. A canção fora composta e gravada originalmente em 1949 por Pérez Prado.

I got a girl, igualmente do Lou Bega, inicia-se sem cores lembrando um musical da primeira metade do século XX. O clipe se passa num navio dentro do qual se desenrola uma animada dança.

O RETRÔ NO BRASIL

O número de bandas e videoclipes que fazem referência a algum período já passado é muito pequeno no Brasil. As influências aparecem, mas o som em geral acaba sendo “moderno” demais. Entre o retrô no Brasil, a maioria vem do rock. A banda Lucy And The Popsonics (que apesar do nome, é nacional) utiliza alguns elementos eletrônicos, e como sonoplastia usam os “barulhinhos” que ficaram famosos nos anos 80 e 90. É claro que o clipe não poderia ser diferente. Em “Estetoscópio”, a banda aparece em um jogo de videogame, num gráfico oitentista e que remete ao famoso jogo PacMan. Ainda na levada dos anos 80, encontramos um videoclipe que parece ter saído do programa “Rá-Tim-Bum”. Tanto na música quanto no clipe, a banda Zémaria utiliza elementos como os efeitos na voz e o chroma-key exagerado no videoclipe de “Vermelha”. Indo mais longe no túnel do tempo, encontramos a banda Relespública com “Runaway”. O clipe se passa nos anos 50 e 60, época onde as bandas de rock, como Beatlles se tornaram uma febre mundial. No clipe que parece sátira, os figurinos, a imagem envelhecida, a forma como a banda se apresenta, tudo remete com êxito o tempo que eles querem mostrar. A banda Los Hermanos em seu primeiro clipe retratou a mesma época que o Relespública. Em “Anna Júlia”, a banda está tocando em um baile onde a protagonista é interpretada por Mariana Ximenes. Sem uma produção muito cara, o clipe garantiu o sucesso da banda pelo fim dos anos 90.

Inspirados nessa mesma época, a banda gaúcha Cachorro Grande se apresenta com som e imagem semelhantes aos anos 60. Sempre afirmam que a maior influência da banda foi Beatlles, por isso se apresentam de terno e gravata, como costumavam fazer os meninos de Liverpool. Podemos observar no videoclipe de “Sexperience”, que mesmo se passando na contemporaneidade, é notável a presença dos elementos. No único clipe em que a banda não aparece de terno e gravata, também notamos uma presença da estética retrô. “Bom Brasileiro” tem as imagens envelhecidas além de um integrante usar uma camisa muito antiga da seleção brasileira de futebol. Outra banda que utiliza elementos retrô é a Vanguart, mesmo que seja contraditório ao nome. Visivelmente inspirados pelo folk de Woodstock, a banda utiliza as cores usadas nos anos 70, inclusive pela Tropicália Brasileira. No videoclipe de “Semáforo”, percebemos que é atual, mas as referências são nítidas. A banda Paralamas do Sucesso provavelmente foi a que fez o videoclipe com inspiração na época mais antiga no Brasil. O clipe de “Ela Disse Adeus” parece um filme de Charles Chaplin. Com Fernanda Torres no papel de uma dona de casa com um quê de gata borralheira. Com imagem de cinema mudo, o clipe traz inclusive as narrativas no formato usado pela mesma época.